20 февраля в Экспериментальном театре драмы г. Новочебоксарска состоялась премьера спектакля «Осталась одна Таня». 12 апреля на сцене Русского драматического театра г. Чебоксары пройдет премьерный показ спектакля-приключения «Вокруг света в 80 минут». Эти две значимых для театральной жизни Чувашии постановки осуществила один мастер – приглашенная из Санкт-Петербурга режиссер Полина Алехина (на фото справа). Ее и пригласили мы в нашу гостиную.
– Полина, ты из творческой семьи? Как попала в театр и именно в режиссуру?
– У меня вроде никто не связан с театром непосредственно или вообще со сценическими искусствами. Просто после школы стал выбор – куда поступать. Я как-то очень долго не могла определиться, понимала, что мне нравятся гуманитарные науки, и тут моя одноклассница Аня решила поступать на актёрское и как-то сподвигла меня поступить на режиссуру. Мы со школы дружили и вместе поступили в театральную академию.
Мне нравилось кино, поэтому я сначала поступила в мастерскую кино. Однако очень много времени проводила с одногруппниками Ани, сдружилась с ними, и театр для меня стал ближе. И через год набирал Григорий Михайлович Козлов, и я поступила к нему в мастерскую.
– А как ты попала в Чувашию?
– После выпуска искала работу, просто писала во все театры подряд на электронную почту. Увидела, что объявлен конкурс на постановку по Жюль Верну, и написала в Русский драматический театр. Когда приехала в Чебоксары, с директором Дмитрием Капустиным нашли общий язык, и он предложил мне поставить для начала спектакль в Экспериментальном театре драмы в Новочебоксарске.
– Почему была выбрана именно тема блокадного Ленинграда?
– Направление нам дал Дмитрий Владимирович, но при этом он дал нам с Лесей полную свободу. Только обозначил некие рамки, что это должен быть блокадный спектакль, центральным лицом должна быть Таня Савичева…
– Я посмотрел этот спектакль, скажу честно, до мурашек…
– Во-первых, мой дедушка – житель блокадного Ленинграда, сохранились дневники его сестры. Во-вторых, у нас сразу же буквально возник этот образ, что история должна быть рассказана глазами детей. Это дает нам некую отстраненность, чтобы весь ужас можно было передать какими-то другими средствами выражения, потому что дети воспринимают мир не так, как взрослые.
При этом как-то соединить это с детской подростковой аудиторией и провести параллель между детьми тех лет и современными подростками. Кроме дневника Савичевой в архивах сохранилось очень много дневников именно детей, которые жили в то время, и на их основе Леся строила все персонажи – это некая компиляция из образов, которые мы нашли в архивах.
– Как и когда сложилась творческая связь с Лесей Гура?
– Мы с Лесей познакомились на мероприятии «Маршрут старухи» – это авторский проект Константина Учителя. У нас в Петербурге каждый год проводится такой променад-спектакль, который объединяет многих режиссёров, драматургов и артистов. Вот там познакомились, выпускаем уже третий совместный спектакль. Она сейчас мой постоянный автор.
Да у нас вообще в целом очень молодая команда. Я, Леся, художник- постановщик этого спектакля Оганес Айрапетян, кстати, родом из Чебоксар, художница по мультимедиа Катя Осколкова, ну и, собственно, артисты молодые.
– 12 апреля нас ждет «80 дней вокруг света». Жюль Верн и спектакль… В голове даже не складывается…
– Тема будущего спектакля – тоже предложение театра и, конечно, это очень интересная задача, потому что материал максимально как бы не сценический. Именно в плане театрального пространства, поэтому мы тоже выбирали некую точку зрения, некий жанр, чтобы раскрыть этот материал. Леся написала пьесу по мотивам, некое своё впечатление от этого романа, потому что невозможно перенести оригинальный текст Жюль Верна на сценическое пространство. Это будет такая фантазийная история, она близка больше даже не к самому тексту, а к его персонажам, восприятию этого мира.
– А какая твоя первая работа?
– Это наш курсовой спектакль по повести Бориса Вахтина «Одна абсолютно счастливая деревня». Это было на четвёртом курсе, когда мы сдавали наши одноактные работы. Но она получилась не совсем одноактной, наверное, это мой первый такой постановочный серьезный опыт.
– Я вот много прочитал про твою постановку «Мейергольд»…
– Это независимый экспериментальный спектакль, который мы делали не в рамках театра, то есть у нас не было цензуры, и мы работали командой. Были артисты, с которыми нет возможности работать в государственном театре. У нас была сплочённость, общий язык, потому что с Ваней Капориным мы учились вместе, он учился параллельно у Сергея Дмитриевича Бызгу, это очень близкая по духу нам мастерская – то есть мы росли вместе. И художник там Лиза Турхан – абсолютно фантазийная девушка.
– Лиза Турхан… Фамилия чувашская…
– У Лизы чувашские корни. Она окончила театральную академию.
– Какое было первое впечатление от города, театров, артистов?
– Мы в первый раз приехали в Чебоксары в мае, была такая прекрасная погода. Жили на берегу Волги. Влюбилась в этот город, потому что он невероятно красивый: широкие улицы, проспекты и очень зелено. В театре, я имею в виду ЭТД, мне безумно понравилась площадка. С актёрами не могла познакомиться, потому что тогда театр, по сути, как бы только формировался под руководством Дмитрия Владимировича. А вот в Русском драматическом театре мне удалось познакомиться с артистами, посмотреть спектакли. И мы с Лесей сразу же примерно определили постановочную группу, создалось первое предположение, кто будет участвовать в работе «80 дней вокруг света».
– Не было какого-то барьера в работе?
– Не было никакого барьера. Главное от артистов – это доверие. Мы в основном одного возраста, поэтому у нас сформировалась очень хорошая история. «Осталась одна Таня» – это больше как студийный спектакль, у нас была возможность каждый день репетировать, напомнила наши студенческие изыскания, когда сидят группой и все вместе сочиняют спектакль.
В Русском драматическом театре, конечно, работа идёт по-другому. Тоже интересно, потому что материал другой, и всё-таки в театре есть постоянный репертуар, и люди заняты в других постановках. Но мы двигаемся в первую очередь от материала. Но и в одном, и в другом театре очень много приносят артисты. То есть я не режиссёр-постановщик, мне важно найти коммуникацию с артистами и сочинить некое полотно спектакля.
– Какие творческие планы на ближайшее будущее?
– Ой, на ближайший год очень надеюсь выпустить независимый спектакль. Опять же, это спектакль, который очень давно во мне живёт, но я не могу его презентовать ни в какие государственные театры, потому что ни один театр на это не согласится из-за сложности и специфики материала. Я очень давно хочу поставить «Жестяной барабан» по произведению немецкого писателя Гюнтера Грасса. Планируем выпустить где-то осенью.
– А нет в планах прийти в какой-нибудь театр и застолбить за собой режиссерское кресло?
– Пока такого в планах точно нет. Я хочу ещё побыть в свободном плавании и ни от кого не зависеть.
– Из области фантастики… Если поступит предложение от театров Чувашии поработать на постоянной основе?
– Я не думаю, что это из области фантастики. Мне, безусловно, хотелось бы поработать с ребятами из ЭТД. В первую очередь потому, что я когда работаю, смотрю на театр как на продолжительный процесс. Сложно взять да уехать, потому что у нас уже сложился некий общий творческий язык, я чему-то научилась у ребят, ребята научились чему-то, надеюсь, у меня. Мне, конечно, хочется вот это наше общее движение куда-то продолжить, развить. Это говорю про работу с ЭТД, хотелось бы это как-то развивать в большой форме.
В Русском драматическом театре мне тоже очень хотелось бы поработать в ключе уже взрослого спектакля. Потому что там потрясающие, интересные артисты – и молодые, и артисты как раз-таки среднего возраста, которые составляют костяк труппы.
– Удачной премьеры вам!
– Спасибо. Всех ждем на премьере.
Владислав Николаев