В Чебоксарах, рядом с заливом, находится уникальное место – Центр современного искусства. Это первый музей в Чувашии, где проводят временные выставки, посвященные актуальным темам прошлого и настоящего, авторские мастер-классы по рисованию, декоративному творчеству и фотографии.
Существует центр с 1991 года. Ранее был известен как выставочный зал Союза художников Чувашии «Сурпан», затем его передали Чувашскому государственному художественному музею и в 2004 году переименовали в ЦСИ.
После долгого перерыва, вызванного пандемией, центр, наконец, возобновил работу и снова готов удивлять новыми выставочными проектами. Сегодня в гостиной редакции – заведующий ЦСИ Александр Ильин.
– Александр Владимирович, когда Вы стали заведующим центра?
– Ровно год назад мне предложили возглавить центр современного искусства, и я тогда просто «выпал в осадок»: мне нужно было завершить капитальный ремонт за два-три месяца. Я целыми днями и ночами находился здесь, но с задачей справился.
После реконструкции центра мы решили организовать резонансную выставку. Я два года договаривался с бурятским художником Бато Дугаржаповым, самым популярным импрессионистом России на сегодня. Ранее он жил и работал в Париже, сейчас переселился в Москву. Я заказал грузовик, чтобы приехать в Москву, загрузить работы и привезти их в наш центр. Открытие получилось шикарное, посетителей было очень много, ознакомиться с выставкой приехали люди даже из соседних регионов.
– За этот год в Центре произошли глобальные изменения. Где брали идеи?
– Я понимал, что Центр современного искусства не должен быть похож на стандартный академический, как, к примеру, ЧГХМ. Он должен иметь своё лицо, и с этим соглашались все, начиная с Минкультуры Чувашии и заканчивая сотрудниками нашего музея. Однако строить новые пути всегда сложно. Начали с малого – с помощью Интернета ознакомились с современными центрами Казани, Нижнего Новгорода. Затем я посетил популярные московские центры, увидел их работу изнутри.
Следующим шагом была организация второй выставки под названием «Новый взгляд». Она была запланирована как молодёжная, а потом пришли художники со стажем и заявили: «А мы что, не современные художники?» Поэтому выставку мы расширили, разместили работы авторов от 14 до 90 лет. Действительно, они современные мастера. Отбирали, в основном, произведения художников со своеобразным стилем, которых ни с кем не спутаешь.
– В названии центра есть слово «современность». В чем она заключается?
– Вопрос спорный, до сих пор ясности стопроцентной нет. Современное искусство переводится как актуальное. Допустим, произошла забастовка где-то, взрыв, и вот – их изображения тут есть, но не в академической форме, а – в плакате, скульптуре, стрит-арте. Где-то это покажется вандализмом, а где-то – впишется в архитектуру. У нас был и «круглый стол» на эту тему, но к однозначному мнению не пришли. На мой взгляд, современное искусство – которое передает конкретное время, эпоху. У любого народа есть своё культурное наследие, что выражено в быту, в одежде, в образе жизни и, конечно же, в картинах. Это целая летопись.
– Какова деятельность центра?
– Главное – составление экспозиций, каждый месяц в центре проводится новая выставка. Мы этим и отличаемся, у нас постоянно всё меняется. Например, сейчас договариваемся с художниками из Санкт-Петербурга, планируем в конце года организовать выставку работ Андрея Ветрогонского, художника-авангардиста. В нашем центре есть работы его отца, академиста, который пишет совершенно по-другому. Планируем также в октябре организовать выставку произведений Альфрида Шаймарданова, работающего в стиле «наивная живопись».
Ещё одно направление – выставки в школах и вузах. Регулярно, вместе с Союзом художников, мы организуем выставки в Госсовете Чувашии. На днях впервые открыли экспозицию в Чебоксарском филиале Московского политехнического института, планируем выставлять полотна наших художников там 1 раз в два месяца.
– В ЦСИ проводятся различные мастер-классы, расскажите о них подробнее.
– Мастер-классы востребованы как среди детей, так и взрослых. Я лично провожу занятия по живописи акварелью, гуашью. На первом занятии начнем с самого простого – натюрморта, связанного с осенью, дальше будем усложнять задачу, перейдём на портрет. Запланировано также проведение мастер-классов «Резьба по дереву», «Линогравюра» (гравирование на линолеуме), «Фотохудожник». До детских садов мы пока ещё не дошли, но проводили мастер-классы для иностранных студентов. Я посетил студенческие общежития, учил желающих рисовать, при этом знал лишь названия цветов на английском, и всё равно мы друг друга хорошо понимали. Пару раз в качестве переводчика выступала моя семилетняя внучка.
Отдельное направление работы – музей Э.М. Юрьева. Хотим организовать квест, где команды участников будут искать элементы с чувашским орнаментом на улицах города и собирать герб из найденных частей уже в центре.
Кроме того, задумана проектная работа со школьниками. 11-классники должны написать проекты, чтобы получить допуск к сдаче ЕГЭ. Мы хотим предложить им защитить свои работы в нашем центре, возможно, в дальнейшем они выберут себе профессию в этом направлении.
– Вы пишете картины, а в каких жанрах?
– Портреты или композиции (смысловое изображение события), а ещё пейзажи, нравится рисовать воздух. Изобразить похожего человека или дерево несложно: дуб кудрявый, берёза плакучая, а передать настроение природы, состояние воздуха, утра, ночи – это сверхзадача любого художника. Портреты у меня идут сериями, как-то лежал в больнице 12 дней, за это время нарисовал 23 портрета. Есть портрет человека, которому в момент, когда я его рисовал, исполнилось ровно 100 лет и 100 дней, представляете? Вот портреты моей старшей внучки Лидии (показывает), везде она в разном настроении. Здесь – удивлённая, здесь – задумчивая, тут – коварная, игривая. Три состояния одного и того же человека. Портретист передает не похожесть человека, а состояние души.
Недавно нарисовал портрет первого Героя СССР из Чувашии Вячеслава Петровича Винокурова. К 28 годам своей жизни он прошёл три войны. Главная улица Новочебоксарска названа в его честь. Прежде чем писать картину, я изучил историю его жизни, характер, сведения о танке, на котором он воевал, предметы обмундирования. Съездил на место его захоронения в Сычёвку, в Смоленскую область, отреставрировал памятник на его могиле. И постарался всё это передать в портрете.
– Какие экспонаты ценятся? Только те, что стали легендами?
– Во все времена ценятся произведения, которые трогают душу. Если ты прошёл и не заметил произведения, значит – художник творил зря.
– Людей сейчас привлекает искусство?
– Искусством люди всегда интересовались, интересуются и будут интересоваться, но эта прослойка не очень большая, по отношению к общей численности населения. В наш центр на все выставки приходят одни и те же люди. Наша задача – разбудить интерес у большинства людей. Для этого мы выезжаем в школы, вузы, устраиваем передвижные выставки, творческие встречи с авторами.
– Как научиться понимать картины?
– В первую очередь, их нужно чувствовать. В Японии в школах есть предмет созерцания. Класс выводят в школьный двор, и каждый выбирает себе определенный предмет: камушек, ветку, лужицу. Дети в каждом предмете находят красивое сочетание линий, форм, цвета, тона, и таким образом развивается чувствительность, душа человека.
Музеи, центры искусства также предназначены для этого. Хлебороб возделывает землю, а мы – душу. Урожай у хлебороба виден сразу, а музейщик результата может и не дождаться. Только через годы проявляется результат, когда человек начинает чаще заходить в музей. Нужно прислушиваться к позыву души, смотреть на то, что цепляет, и дальше ты уже углубляешься, как бы «шагаешь» в эту картину. И всё равно ты, в первую очередь, чувствуешь её душой. Бывает, что я часто хожу в зал к одной и той же картине, и каждый раз черпаю что-то новое для себя.
– А какую выставку можно посмотреть сейчас в ЦСИ?
– С 17 сентября по 18 октября в нашем центре представлена первая экспозиция после долгого перерыва, вызванного пандемией. В этом году мы празднуем 85-летие со дня образования Союза художников Чувашии, 100-летие образования Чувашской автономной области, 75 лет Победы, и все эти темы отражаются в этой экспозиции. Она показывает развитие изобразительного искусства в республике за последние 85 лет, тут есть картины десяти- или двадцатилетней давности. Представлены живопись, графика, монументальное и декоративно-прикладное искусство, скульптура, миниатюры, вышивка по дереву, инсталляции. Это богатая выставка по стилю и содержанию. Лучше её увидеть собственными глазами, чем услышать или прочитать о ней.
Беседовала Дарья БОРЗАЕВА
