Заместителю Председателя Госсовета Чувашии, председателю Комитета по государственному строительству, местному самоуправлению, Регламенту и депутатской этике, председателю некоммерческой организации «Агропромышленный союз Чувашской Республики» Николаю Малову присвоено звание «Почетный работник агропромышленного комплекса России».
Парламентарий получил награду из рук Главы Чувашии Михаила Игнатьева на торжественной церемонии в Доме Правительства, посвященной Дню работников сельского хозяйства и перерабатывающей промышленности. В мероприятии также приняли участие Председатель Госсовета Чувашии Юрий Попов, руководитель Администрации Главы Чувашии Юрий Васильев, министр сельского хозяйства республики Сергей Артамонов и др.
В этот день наградами Главы Чувашской Республики и Минсельхоза России были поощрены 38 работников АПК – представители разных профессий и направлений деятельности, рядовые работники и руководители. Среди награжденных – министр природных ресурсов и экологии Сергей Павлов, еще недавно курировавший сельское хозяйство республики, глава Комсомольского района, директор агрофирмы «Слава картофелю» Хасиятулла Идиатуллин, работники ТП «Сувар-2», фирмы «Акконд-агро» Янтиковского района.

Пока есть кому воспевать  уникальную природу и самобытную культуру России...

Народный художник Чувашской АССР, заслуженный художник РСФСР Николай Карачарсков – это достояние и гордость не только Порецкого района и Чувашии, но и России, мира. Гигантский талант, неуёмная энергия, уникальная способность творить гармонию мыслей и красок, смелость созидать дерзая – вот составляющие его души, подобной огромному Космосу.

Его творческая мастерская – другая Планета.Здесь царит особая атмосфера.Сюда, в просторное помещение с высокими потолками и видом на Волгу, не долетают шумы улиц суетливого города. С первых же минут гости погружаются в особый мир творчества, духовности, гражданственности и патриотизма.

Мастер говорит о мире и о себе. Как всякий человек начинается в детстве, так и Николай, родившийся в деревне с ласковым названием Шадриха, что в Порецком районе Чувашии, ощутил в себе Художника очень рано.

Когда Коле было всего пять лет, разразилась Великая Отечественная война. Отец ушел на фронт. В деревне остались лишь женщины, дети да старики. Вместе с сестрой-первоклассницей зимой 1941-го мальчик научился читать, тогда же и рисовать начал. Брал из печки потухшие угли, и на беленых ее боках, а иногда просто на стенах дома рисовал войну…

Вот автопортрет. «Жизнь моя, иль ты приснилась мне…» Здесь художник изобразил себя в разных ипостасях. В центре – сам автор: обнаженный торс, мечтательный взгляд, в руках – кисть с красной краской (кровью?). Веточки чертополоха и полыни символизируют трудные дни и горькие разочарования.

Со всех сторон творческий человек, как и любой смертный, окружен соблазнами: деньги, слава, успех… И как нелегко в этой круговерти сохранить свою душу неприкосновенной, чистой, способной преломлять через себя мир! Хозяин мастерской тяжело вздыхает: к сожалению, честным путем большие деньги заработать очень непросто.

А вот – серия портретов. И намеренно Николай Прокофьевич ставит рядом два контрастных по стилю и содержанию. Портрет пожилой колхозницы с натруженными руками и изможденным, но мудрым лицом, на котором отражена вся ее нелегкая судьба, и портрет своего внучонка, светлый, чистый взгляд которого не видит в будущем никаких жизненных трудностей и коллизий. Все будет зависеть от Судьбы. Никто не знает, какой след она оставит на его лице спустя десятилетия…

Возраст – понятие не хронологическое, а психологическое. Старость – когда уже ничему не удивляешься. Николаю Прокофьевичу – 80, но он не старше меня, только гораздо мудрее. По-юношески эмоционален, подтянут и энергичен. Я стараюсь больше слушать, ведь передо мной – Человек-Эпоха, Человек-Глыба, чьи творения останутся на века. «Всё проходит, остаётся лишь то, что сделано с любовью».

Моё сердце принадлежит Великому Мастеру.

«Всё испытав, мы знаем сами,
Что в дни психических атак
Сердца, не занятые нами,
Не мешкая, займет наш враг.
Займет, сводя все те же счеты,
Займет, засядет, нас разя…
Сердца!.. Да это же высоты,
Которых отдавать нельзя!»

Так писал когда-то Василий Фёдоров, один из любимейших поэтов Николая Прокофьевича. Каждый из нас обязан быть ГРАЖДАНИНОМ своей страны. А у человека творческого это – миссия. Николай Прокофьевич – настоящий гражданин России и ее патриот. Об этом кричат его картины: о судьбе России, ее народа, ее культурных ценностей.

Искусство особенно понятно народу, когда шедевр сотворен выходцем из народной среды. Такие произведения должны быть доступны тем, для кого Художник творит, выставляться в художественных салонах, картинных галереях. К нашему стыду, сейчас чаще истинным произведениям искусства предпочитают зрелищное, пошловато-гламурненькое «развлекалово», и оно пользуется спросом! Истинный Мастер не идет на поводу у обывателя. Многие работы его – не на продажу: в них сквозит боль за поруганную честь любимого Отечества, призыв к социальной справедливости, ностальгия по утраченным духовным ценностям.

Эти шедевры невозможно разглядывать равнодушно, жуя поп-корн. Вода на его картинах журчит, цветы и травы источают аромат, лица и глаза повествуют. Полотна Карачарскова заставляют чаще биться сердца, вызывают очищающие слезы, бурю эмоций в не зачерствевших душах. Потому что написаны кровью сердца, с любовью к Родине, её истории и народу. Именно с этими чувствами в душе он кропотливо восстанавливал свою картинную галерею в родной Шадрихе, уничтоженную пожаром.

Без прошлого нет будущего. Без культуры нет народа. Будущее своей страны каждый хотел бы видеть безоблачным, счастливым и свободным от диктатуры и засилия чужеродных идеологий и культур. И нужно в это будущее верить! Ведь все, во что мы верим, становится нашей реальностью.

Здоровья Вам, долгих лет и творческих сил, уважаемый Мастер! Для меня Вы – Учитель и Наставник, чьи мысли – близки, а человеческие слабости – понятны. Ведь Великое Творчество родится из Великой Боли. И мне знакомы это томление, эти терзания и боль души, эта неземная буря эмоций, рождающие в итоге Творение…

Работы Ваши и Вы сам – достояние России. И пока есть кому воспевать нашу уникальную, особенную природу, нашу самобытную культуру, наш свободолюбивый характер, Россия – будет!

Валентина Белова,
член Союза профессиональных писателей Чувашии.
Фото автора.

Поэт, художник, человек...

Михаил Васильевич Колчин родился в деревне Мачкасы Порецкого района 1 мая 1943 года, и был девятым ребенком из тринадцати братьев и сестер. В 1950-м семья Колчиных переехала в г. Шумерля, а с 1955 года юный Михаил начал посещать кружок рисования под руководством Ивана Прокопьевича Куприянова. Это стало началом его яркого творческого пути...

1959-1967 – Михаил Колчин обучался в Чебоксарском художественном училище

1963-1966 – проходил службу в рядах Вооруженных сил

1968-1972 – работал в бюро эстетики Шумерлинского завода спецавтомобилей

1972-1980 – работал в городской художественно-оформительской мастерской

1974-1979 – обучался на заочном отделении художественно-графического факультета педагогического института г. Чебоксары

1980-2003 – начальник бюро эстетики Шумерлинского завода спецавтомобилей

Апрель 2003 – вышел в свет сборник стихов «Верю, надеюсь, люблю», состоялась персональная художественная выставка в г. Шумерля

С мая 2003 – пенсионер

Апрель 2004 – персональная выставка в ЧГХМ г. Чебоксары

Май 2004 – выставка в г. Новочебоксарск

Михаил Васильевич Колчин ведет жизнь провинциального русского человека: на нем и внуки, и огород, и дом. А до 1 мая 2003 года, когда он вышел на пенсию, ко всем этим заботам добавлялась еще и работа на производстве.

Но, несмотря на такую занятость, Михаил Колчин всю жизнь пишет стихи и редкий день не выходит на этюд. У него сотни великолепных живописных произведений, сотни стихов. Ему бы четверть века, как состоять а Союзе художников России, да столько же в Союзе писателей России, да жить бы творчеством, но он противился этому, как мог. Почему? Да бог весть загадочный человек! Михаил Васильевич скромен. Стихи никуда не посылал, картины выставлял на суд зрителей крайне редко. Но в то же время более четырех лет расписывал Шумерлинский храм Серафима Саровского, оставив ОАО «ШЗСА», где проработал более 20 лет.

Творческая биография Михаила Колчина поначалу складывалась классически. В юности у него был наставник художник Иван Прокопьевич Куприянов, человек большого таланта и редких душевных свойств. Именно по его рекомендации Михаил поехал в Чебоксарское художественное училище, и оказался первым шумерлинцем, поступившим туда, проторив тем самым дорогу землякам. Преподавали в то время в училище известные мастера, выпускники Академии художеств: И.Т. Григорьев, О.И. Филиппов, Е.Е. Бургулов, В.С. Гурин, Р.М. Ермолаева, А.М. Спиридонова, Р.Д. Кичко, П.Г. Григорьев–Савушкин, И.Л. Козоровицкая.
Уже на первом курсе Михаил был признан способным студентом. Его карандашный рисунок «Натюрморт с зайцем» был отправлен в Академию художеств на выставку работ студентов художественных училищ СССР. Однако учиться и жить на стипендию было тяжело, многодетные родители, благословившие сына на учебу, мало чем могли помочь. По мере сил помогали Михаилу старшие братья Александр и Николай. Но и сам студент не сидел, сложа руки: начал сотрудничать с книжным издательством. Он проиллюстрировал, в частности, повесть Леонида Агакова «Солдатские дети», оформил несколько обложек литературного журнала «Таван Атал», а также делал к книгам портретные заставки, печатал свои рисунки в сатирическом журнале «Капкан».

Окончить училище «одним махом» Михаилу, увы, не удалось: с пятого курса призвали в армию. Служил радистом в Перми, и за три года службы «разукрасил» войсковую часть, и все это в промежутках между боевыми дежурствами! Вернувшись после демобилизации в родное училище, он быстро вошел в ритм занятий. Летом 1967 года он на «отлично» защитил дипломную работу «Друзья». Дальше начинается непонятное: все были уверены, что Михаил поедет поступать в Академию, что он основной кандидат. Но Михаил отказался ехать поступать в Ленинград, и причину этого странного поступка по сей день никто не знает. И дело тут вовсе не в молодой жене (к этому моменту он уже был женат два года), она бы поехала с ним и на край света, всю их совместную жизнь Галина Сергеевна поддерживает его увлечение искусством... 

Впоследствии, будучи уже отцом семейства, он окончил заочно художественно-графический факультет Чувашского педагогического института. Учился, как раньше, с легкостью и увлечением, да и с преподавателями снова повезло: Р.Ф. Федоров, Н.В. Овчинников, А.Г. Григорьев, Ю.В. Викторов, В.П. Авраменко, А.А. Ефейкина и др. Словом, и в институте Михаил был одним из лучших студентов. Дипломная работа «Портрет художника Равеля Федорова» участвовала на Всероссийской выставке преподавателей и студентов художественно-графических факультетов.

Внешняя, «нетворческая» жизнь Михаила Колчина продолжалась без особенных изменений: многие годы были отданы производству, он до самой пенсии проработал художником-оформителем, оставаясь человеком активной позиции. Еще в эпоху «воинствующего атеизма», объездив множество исторических мест («Золотое кольцо России», Макарьевский монастырь, Дивеево, многие храмы Чувашии и Нижегородчины), создал серию работ «Утраченные духовные ценности». Так что не случайно настоятель Шумерлинского храма, отец Силуан, пригласил Михаила расписывать храм.

Сегодня, во времена духовной эрозии, становится востребованным искусство, воспевающее природу, любовь к прекрасному, к родине. В мире искусства, как впрочем и во всем огромном мире, происходит ожесточенная борьба света и тьмы, прекрасного и уродства. И вот поэтому мирные пейзажи родного края, портреты друзей и земляков оказываются у Михаила Колчина средством борьбы за душу человека, за прекрасное. В каком бы жанре ни работал Михаил Васильевич, в результате его труда и поисков, духовного горения на полотне и бумаге возникает новая красота. Но чтобы увидеть, понять и оценить результаты творчества, нужна духовная готовность, понимание и главное, если хотите, любовь к искусству от нас, зрителей. Только тогда раскрывается вся прелесть работ художника Михаила Колчина, сумевшего в созвучии цвета, света и образов передать красоту родного края, гармонию бытия.

В свои семьдесят с небольшим лет художник Михаил Васильевич Колчин выглядит до изумления молодо, как, наверное, и все люди, у которых есть любимое дело. Он полон замыслов, в исполнении которых уверен.

Е.А. Никитина,
библиограф городской библиотеки-филиала № 3 им. М. Сеспеля
(г. Шумерля).