Они энергичны, артистичны и по праву достойны звания виртуозов. Их творческая активность не знает границ, так что порой диву даешься: как в этих смычках, мундштуках и клапанах умещается столько музыки? Отгремели юбилейные концерты, промелькнули гастроли в Ярославль, пролетели международные фестивали, и, казалось бы, что еще можно «натворить» на радость себе и любимому зрителю?
17 мая симфонический оркестр Чувашского театра оперы и балета отметил свой 86-й день рождения. Программа называлась «Симфонические хиты», хотя наряду с действительно популярными сочинениями в этот вечер было исполнено много не известных широкому кругу слушателей произведений. Фантазии на темы всемирно известных мюзиклов «Моя прекрасная леди» и «Чикаго», пестрящие колоритными инструментальными соло, соседствовали с проникновенным Интермеццо из Оркестровой сюиты №1 П. Чайковского. Бравый Венгерский марш из драматической легенды Г. Берлиоза «Осуждение Фауста» сменялся живыми музыкальными иллюстрациями к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь», созданными Ф. Мендельсоном и очаровывающими слух яркой тембровой игрой.
Одним из самых эффектных и сложных номеров программы стала симфоническая поэма М. Мусоргского «Ночь на Лысой горе», требующая исключительной техники от каждой группы инструментов. Когда скрипачи и альтисты, виолончелисты и контрабасисты касались струн, то лаская их певучим легато, то хулигански постукивая по ним древком смычка, то смачно проезжаясь хлестким глиссандо, казалось, будто вся нечистая сила в одночасье собралась на воображаемый шабаш. Валторнисты, трубачи, тромбонисты и ударники, не умолкающие ни на минуту, старательно поддавали жару. То и дело взвизгивали флейты, гобои и кларнеты, раззадоренные не на шутку разыгравшейся вакханалией. Звуковые волны, сливающиеся в рокочущем тутти, были настолько мощными, что буквально окатывали зрителей с ног до головы. Нельзя было не заметить появление в составе оркестра арфы, привезенной в Чебоксары из Чикаго, а также целого ряда новых инструментов, преобразивших оркестровое звучание.
Художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств Мордовии Сергей Кисс в роли маэстро был подобен художнику за мольбертом. Наблюдать за ним – сплошное удовольствие. Вступая с музыкой в темпераментный диалог, он растворялся в ней, «отыгрывая» каждый сантиметр партитуры кончиками пальцев и движением бровей, плечами и спиной. Музыканты, в свою очередь, неотрывно следовали за ним, словно завороженные его дирижерским жестом, собранным, упругим и вместе с тем невероятно эмоциональным. Из обычных исполнителей, сосредоточенно устремивших взоры на разложенные на пюпитрах ноты, они превратились в больших артистов, каждый со своими харизмой и шармом.