– Валентин Васильевич, почти 30 лет Вы проработали в нашем театре в качестве главного художника. И вдруг – новая должность, новые обязанности. Перемены Вас не пугают?
– Думаю, нет. Я рассматриваю свое назначение как некое испытание, посланное мне судьбой.
– А где Вам комфортнее – в своей мастерской, среди баночек с красками и макетов или в директорском кресле, с кипой деловых бумаг на столе?
– Конечно, в мастерской, где создавались все мои спектакли, которых более 80. К креслу же пока привыкаю, пытаясь выдержать мощный дрейф в сторону административной работы. К счастью, мы наконец-то завершили текущий ремонт на площадке перед зданием театра, главным входом и центральной лестнице. Теперь наши зрители могут пройти в театр по новой брусчатке. Разумеется, все это могло случиться исключительно благодаря неустанному вниманию к нам Главы Чувашии Михаила Игнатьева и министра культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашии Константина Яковлева.
– Что, на Ваш взгляд, первостепенно на посту директора – «творческость» личности или талант администратора?
– Наверное, на любой должности важен талант. И если как художник я заработал какое-то реноме и собственный имидж, как директор я только осваиваюсь. Говорить о том, что я опытный хозяйственник, пока рано. Но я стараюсь.
– Вы много ездите и ставите. Нашли ли свой идеальный театр?
– Во время учебы в Школе-студии МХАТ я проходил практику в театре «Ленком». В каком-то смысле его можно назвать идеальным театром. Режиссер – Марк Захаров, художник – мой педагог Олег Шейнцис, директор – Марк Варшавер... Единая команда постановщиков, актеров, администраторов. Коллектив относительно небольшой (на тот момент он насчитывал не более 80 человек), но нацеленный на результат, мыслящий в одном направлении. Из провинциальных мне импонирует Театр музыкальной комедии в Новосибирске, где я поставил мюзикл «Сирано де Бержерак». Там тоже крепкая команда.
– Насколько я знаю, мюзикл – особая строка в Вашей творческой биографии. Вы стали автором костюмов к первому чувашскому мюзиклу «Нарспи», который уже 10 лет собирает аншлаги в нашей филармонии. В Оренбурге идет Ваш «Биндюжник и Король», на премьере которого был сам автор Александр Журбин. Также известно Ваше сотрудничество с российским композитором Кимом Брейтбургом. Ваш с ним «Дубровский» «шествует» по всей стране, от Екатеринбурга до Кемерово. А что насчет постановки мюзикла в родном театре?
– Я обратил внимание на то, что многие театры музыкальной комедии для повышения статуса обращаются к операм. Например, в Волгограде или в том же Новосибирске. Мы же пока не готовы к тем требованиям, которые диктует современный мюзикл – и техническим, касаемо звука и света, и исполнительским, когда работа солистов предполагает не только игру на повышенном градусе, но и вокал другого рода, и к особой системе отбора посредством кастинга. Но, думаю, будем пробовать и постепенно «дорастем» до этого очень востребованного сегодня жанра.
– Каким Вам видится театр завтрашнего дня? Как сделать его еще интереснее, как привлечь новую публику?
– С одной стороны, привлекать надо постановками. С другой, грамотной работой непосредственно по вопросам привлечения зрителя. Человеку, который этим занимается, необходим такой же талант, как режиссеру или художнику. Нельзя ограничиваться расклейкой афиш по городу. В свое время проблемы со зрителем были и в Казани, и в Йошкар-Оле. Но, как говорят сейчас, в связи с обретением Марийским театром собственного здания и появлением личности Константина Иванова на посту художественного руководителя посещать оперный театр и обмениваться мнениями о спектаклях в Йошкар-Оле стало модно.
– А чем может привлечь театр оперы и балета?
– Великой музыкой великих композиторов. Я даже заметил, что если в драматическом спектакле нет музыки, он начинает меня тяготить. Потому что музыка способна на все. Она заполняет пустоту, придает всему происходящему смысл, темпоритм... И не только на сцене, но и в жизни. Приходите к нам в театр, и вы это тоже почувствуете.