Работает она в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета. Любит изображать ягоды и цветы, выращенные в своем саду. К слову, она славная огородница – ее сад просто утопает в цветах. Художник старается передавать на картине их благоухающий аромат. В пейзажах изображает не просто красоту окружающей природы, не только то, что увидела, но и то, что почувствовала в этот момент, те эмоции, которые пережила. Излюбленным жанром стал портретный. В портретах показывает индивидуальные черты человека, наряду с внешним сходством старается отразить внутренний мир портретируемого, его мысли, чувства – ее портреты психологичны. Нередко обращается к написанию автопортрета. Сегодня мы начинаем серию интервью с художниками республики «В мастерской мастера», первая гостья рубрики – Надежда Егорова.
– Надежда Владимировна, можно сказать, вы потомственная художница, продолжаете династию. Что всё-таки стало знаковым моментом, что выбрали именно эту профессию?
– Никаких знаковых моментов. Я изначально знала, что буду художником и целенаправленно шла к этому с самого детства. Я очень любила рисовать. Рисовала всегда и везде. Вспоминаю случай, когда учитель физики взял мою тетрадь во время урока и начал листать страницы. Я была готова провалиться сквозь землю от стыда, потому что последние листы тетради были изрисованы вдоль и поперек. Педагог забрал мою тетрадь в учительскую и показал моему отцу. Я была уверена, что дома у меня будет серьезный разговор по поводу моего поведения. Но учитель не стал жаловаться отцу и ругать меня за рисунки. Может быть, потому, что я успевала на отлично по предмету. Напротив, он похвалил мои способности и сказал, что мне непременно нужно поступать учиться на художника.
– Скажем честно, работа творческая – не денежная, не возникало желания получить иную профессию? А где, в чём черпаете силы и вдохновение в такие, скажем, стрессовые моменты?
– Деньги не самое главное в жизни. Человек может много зарабатывать, но при этом быть несчастным. Когда я занимаюсь живописью, я чувствую себя счастливой. И когда я по какой-то причине долгое время не могу заниматься творчеством – это и есть для меня стрессовый момент. Желание получить другую профессию не возникало. Конечно, были и другие интересы, например, научиться играть что-то для себя на каком-нибудь музыкальном инструменте.
– Все отмечают ваше мастерство в портретном жанре. Мне также нравятся ваши натюрморты, а какой жанр предпочитаете сами?
– Люблю разные жанры, но портретный притягивает больше всего. Иногда рассматриваю лица людей в транспорте или в каком-то другом месте. Увидела интересную натуру – запало в душу и начинаю мысленно писать портрет. Изучаю черты модели, характер, эмоции. Мысленно смешиваю нужные краски и накладываю мазки той или иной формы и размера на поверхность воображаемого холста.
– Чей портрет хотели бы написать? А если взять весь мир и даже уже ушедших…
– Портрет – это высший уровень мастерства. Каждый художник должен расти, поднимать планку, развиваться, совершенствоваться.
Бывает, иногда на улице видишь такие типажи, которые так и просятся на холст. Так хочется написать их портрет.
Из ушедших – написала бы портреты художников разных эпох. Например, портрет Диего Веласкеса – испанского живописца, мастера западноевропейского искусства эпохи барокко. Или, например, портрет Поля Гогена – французского художника-постимпрессиониста. Хотела бы написать портреты художников потому, что творческие люди отличаются от большинства. Это люди с более тонкой душевной организацией, более чувственные и эмоциональные.
– А вообще с кем бы хотелось пообщаться, побеседовать из уже ушедших?
– Есть такие люди, по которым очень скучаю и с которыми очень хотелось бы поговорить. Среди них есть и художники. Но сейчас озвучивать их имена не буду.
– Живопись какой эпохи, какой страны, какого направления вам больше нравится, ближе?
– Глядя на мои работы, можно подумать, что традиции русской реалистической школы мне ближе. Стремление изображать жизнь, как она есть, без искажений. Но это не значит, что мне не интересны другие художественные направления. Я, например, люблю импрессионизм, главная задача которого передать впечатление от реальности, схватить ускользающие мгновения и перенести на холст. Работа на открытом воздухе.
– Где вам лучше пишется, есть такие притягательные места? В какое время года? В какое время суток?
– Люблю писать в любое время года. Если говорить о пейзажах, то это ранняя весна либо золотая осень. Люблю писать природу, от которой захватывает дух. Запечатлеть мимолетные моменты – закаты, рассветы.
– Куда хотели бы поехать в творческую командировку?
– Давняя моя мечта – желание написать горы. Настоящие горы, вернее, вершины гор, видела только из самолета. Поэтому в творческую командировку хотела бы поехать туда, где есть горы, например, в Дагестан. Надеюсь, что моя мечта когда-нибудь осуществится.
– Что бы взяли с собой на необитаемый остров и сколько хотели бы прожить на нём одна в уединении?
– Кучу холстов и красок взяла бы точно. Не могу сказать, как долго смогла бы прожить в уединении. Сильно тоскую по дому, когда уезжаю надолго.
– Не скучаете по педагогической работе?
– Бывает, что скучаю. Вспоминаю некоторые моменты того времени, когда работала на кафедре живописи худграфа, рассматриваю фотографии, вспоминаю своих студентов.
– Кто ваши первые почитатели и критики?
– Мои первые почитатели и критики – мои друзья-художники.
– Вы много выезжаете на пленэры, самый запомнившийся пленэр и чем он вам дорог? И то же самое про выставку – самая дорогая именно вам.
– Самый запомнившийся – трехдневный пленэр в Янтиковском районе, на родине Моисея Спиридонова. Три дня под дождем. Дождь как будто испытывал нас на прочность. Бесконечный ливень не давал возможности хоть немного просушить одежду и обувь. Жили мы в палатках на берегу реки Кубни. Готовили еду на костре. Но, несмотря на сложные условия, все художники сумели написать по несколько замечательных пейзажей. Было здорово. Пленэр получился восхитительный. Особенно вдохновило и запомнилось приближение восхода солнца. Мгновение, которое все постарались запечатлеть: таинственное, чарующее, волшебное состояние природы.
Какая выставка самая дорогая? Я думаю, персональная выставка – значимый момент в жизни каждого художника. Особенно первая персональная выставка – это невероятное волнение, большая ответственность. Это особенное событие, требующее творческой смелости, преодоление своих сомнений и страхов. А вдруг ты не достоин персональной выставки? А что если твоя выставка будет никому неинтересна? Ведь любая персональная выставка – это обнаженная душа художника, отражающая его переживания, волнения. Не каждый решается на это. На общей выставке можно как-то раствориться среди картин других авторов. А на персональной вся душа нараспашку – открытая этому миру, зрителю, беззащитная. Каждая персональная выставка – это некий творческий итог: что автор смог, чего достиг в творчестве.
– Какими планами живёт художница Надежда Егорова?
– В планах продолжать творить, расти, совершенствоваться, не останавливаться на достигнутом, идти только вперед.
– Если бы попросили написать «Абсолютное счастье», что бы вы изобразили на холсте?
– Счастье – восхищение весенним цветущим садом, наполненным щебетанием птиц, свежим воздухом, головокружительным ароматом цветов, я бы написала такой пейзаж. Это же счастье – чувствовать, дышать полной грудью, слышать, восхищаться, просто ЖИТЬ.
Владислав НИКОЛАЕВ
Из автобиографии
Дед – Сергеев Борис Сергеевич, 1905 года рождения – инвалид Великой Отечественной войны, из-за разрыва мины лишившийся ноги. Художник-самоучка, не имея возможности получить в то время специальное образование, писал картины для души. Писал много, а после раздаривал все картины односельчанам, родным и знакомым. Писал Борис Сергеевич на больших листах фанеры самодельными кистями. Участвовал в выставках самодеятельных художников в республике, имел дипломы, занимал призовые места. Один из сыновей Бориса Сергеевича, Владимир – отец Надежды, пошел по его стопам и стал художником. После окончания худграфа Чувашского пединститута им. И.Я. Яковлева вернулся работать в родную школу с. Абашево. Владимир Борисович Борисов – художник, учитель рисования, черчения и труда, был примером и неоспоримым авторитетом для дочери. Основы изобразительной грамоты Надежда получила на уроках ИЗО у своего отца. Желание стать художником, таким как папа, не оставляло с самого раннего детства и до тех пор, пока не удалось осуществить эту мечту.
ДОСЬЕ
Егорова Надежда Владимировна
Родилась 17 января 1974 года в селе Абашево Чебоксарского района Чувашской АССР.
Окончила 8 классов Абашевской средней школы с отличием и поступила в 1989 году в Чебоксарское художественное училище на отделение живописи. После окончания училища в 1994 году работала художником-оформителем Абашевского народного театра. С 1996 года была принята учителем ИЗО и черчения в Абашевскую СОШ. В родной школе проработала до 2002 года. В 1996 году поступила на заочную форму обучения художественно-графического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева, окончила в 2002 году с отличием. После окончания вуза была приглашена на кафедру живописи ХГФ ЧГПУ им. И.Я. Яковлева преподавателем специальных дисциплин, где проработала с 2006-го по февраль 2015 года.
В 2012–2022 гг. работала педагогом дополнительного образования БОУ «Центр образования и комплексного сопровождения детей» Минобразования Чувашии.
В 2020 году принята в ЧРОО «Союз чувашских художников».
Работает в жанрах натюрморта, пейзажа, центральное место в творчестве занимают портреты.
С 2003 года начала выставочную деятельность. Является участником всероссийских, региональных и республиканских художественных выставок. В 2007 году была участником всероссийской художественной выставки «Молодые художники России». Принимала участие в зональных выставках «Большая Волга Х», «Большая Волга ХI» и «Большая Волга XIII», а также во всероссийской выставке «Россия ХII».