Ее с нетерпением ждали в оперных труппах Нижнего Новгорода и Ростова-на-Дону, Уфы и Челябинска, Петрозаводска и Казани. Ей предлагали семилетний контракт в Европе, а Галина Вишневская посоветовала пройти прослушивание в Большой театр. В числе ее творческих знакомств Ирина Архипова и Владислав Пьявко, Зураб Соткилава и Мария Биешу, Мстислав Ростропович и Наталья Гутман. Со многими из них она выступала на одной сцене.
Впрочем, несмотря на все вышеперечисленное, заслуженная артистка России, народная артистка Чувашии Мария Еланова никогда не ведет себя как неприступная знаменитость. Деликатность, скромность и неподдельная человеческая теплота – вот главные качества примы Чувашского театра оперы и балета.
– Творческому человеку всегда нужно чувствовать себя учеником, – считает певица. – Ни на минуту нельзя забывать, что жизнь есть непрерывное движение. Оно особенно ощущается в нашей профессии. Пение подразумевает не только виртуозные пассажи, грамотное дыхание и отшлифованное ведение звуковой линии. Прежде всего, пение – это интеллект и постоянное самосовершенствование.
Процесс творческого становления Марии Елановой оказался долгим и поистине вдохновенным. После Чебоксарского музыкального училища им. Ф.П. Павлова была Нижегородская консерватория им. М.И. Глинки и аспирантура, а затем – восхитительная Вена. Там, в сердце музыкальной жизни Европы, состоялось выступление солистки на Международном конкурсе артистов оперы «Бельведер», открывшее перед ней новые перспективы. Одной из них стала учеба у ведущих мастеров мирового оперного искусства Юлии Хамари, Ральфа Дёринга и Евы Блаховой, на протяжении нескольких месяцев делившихся с молодой вокалисткой из Чувашии своим профессиональным опытом.
Тембровому богатству певицы нет предела. Ей подвластно все, будь то витиеватая колоратура, звенящая как серебряный колокольчик на ветру, проникновенная кантилена, разливающаяся подобно необъятнойa реке, или драматическая длиннота, полная смысловой глубины и трагизма. Доказательством тому служит «золотая коллекция» ее многочисленных героинь, контрастных по эмоциональному наполнению и музыкальным характеристикам: кокетливая Розина («Севильский цирюльник») и печальная Микаэла («Кармен»), мечтательная Марфа («Царская невеста») и утонченная Татьяна («Евгений Онегин»), нежная Иоланта («Иоланта») и мятежная Мария («Мазепа»).
Особенно ярко певице удаются главные партии в произведениях Джузеппе Верди, прельщающих мягкостью и полнозвучностью итальянского бельканто. В проникновенном сопрано солистки угадываются то нежность и трепет, то беспокойство и отчаяние, то непоколебимость и не­истовство. Кто услышал однажды, уже не сможет забыть ее Виолетту («Травиата»), Джильду («Риголетто»), Леонору («Трубадур»), Амелию («Бал-маскарад»), Елизавету («Дон Карлос») и Аиду в одноименном шедевре великого итальянца.
– Подобно тому, как мать любит своих детей, так и мне дорога каждая роль, пусть самая маленькая. Порой даже пара страниц нотного текста требует интенсивной технической и мыслительной работы. Например, партия Ксении («Борис Годунов») сводится к одному эпизоду, но его нужно исполнить так, чтобы зрителю хотелось плакать. И для меня это важно, ведь сценическую красоту не передать ни яркостью костюмов, ни переливами колоратур. Она – нечто внутреннее, – признается певица.
Образ Флории Тоски в одноименной опере Джакомо Пуччини, в котором Мария Еланова появится перед зрителями в свой юбилейный вечер 3 февраля, стал истинным воплощением подобной красоты. Волевая женщина, готовая принести себя в жертву во имя любви, на самом деле оказывается хрупким цветком, застенчивым, уязвимым и тянущимся к свету. В сценах с ненавистным Скарпиа героиня ведет себя твердо и непреклонно, не позволяя чувствам овладеть собой. И лишь в лирических дуэтах с Каварадосси, когда страсть и неутоленная жажда жизни «берут верх», мы понимаем, каких душевных сил ей стоит сохранять внешнее хладнокровие и жесткую, почти мужскую решимость.