С 20 по 26 сентября в Москве прошли полуфиналы конкурса «Лидеры России. Политика», определившие 100 участников финального этапа.
Во втором, заключительном полуфинале стала лидером депутат Государственной Думы, секретарь регионального отделения партии «Единая Россия» Алёна Аршинова.
Больше всего победителей представляют Москву — 18 человек. Следом идут Московская и Ростовская области и Татарстан — по три финалиста. По два участника финала из Чувашской Республики, Санкт-Петербурга, Дагестана, Ямало-Ненецкого АО, Челябинской и Курской областей. Второй победитель из Чувашии – представитель «Россельхозбанка» Александр Индюков.
В течение трех дней участники работали в группах в рамках оценочных мероприятий, а также приняли участие в мастер-классах, посвященных искусству публичных коммуникаций, создания команды, панельных дискуссиях.
Компетенциями оценки конкурсантов стали служение обществу, ответственность за результат, организаторские способности и системное мышление. Обращаясь к ним, первый замглавы Администрации Президента Сергей Кириенко(на снимке в центре) подчеркнул: «Публичная политика, работа в законодательных органах построена на служении людям. Ты не принадлежишь себе, ты принадлежишь тем, кто тебя избрал. И ты несешь полную ответственность перед ними».

Напомним, конкурс «Лидеры России. Политика» реализуется по поручению Президента России Владимира Путина. Цель конкурса — выявление перспективных лидеров, обладающих необходимыми знаниями, навыками и мотивацией для законотворческой деятельности.

Проект стартовал в феврале этого года, всего поступило почти 34 тыс. заявок на участие, 9,1 тыс. человек были допущены до дистанционного этапа отбора. 544 конкурсанта после оценки их лидерского потенциала прошли в очные полуфиналы.
Победители получат право на участие в образовательной программе развития общественно-политических лидеров, реализуемой совместно с Высшей школой государственного управления.
Как прокомментировала Алёна Аршинова, флагманский проект «Лидеры России» платформы «Россия – страна возможностей» хорошо себя зарекомендовал: «По сути, это полноценный мозговой штурм, выход за пределы уже привычных направлений своей работы. Участники конкурса получат новые навыки общения с избирателями, а также смогут расширить направления своей деятельности, что актуально в преддверии выборов в Госдуму в 2021 году. Конкурс поможет сформировать команду молодых, уверенных и профессиональных управленцев, которые будут укреплять нашу страну».

Иван ПЕТРОВ

Какие секреты таит национальный чувашский костюм
Почему чувашских женщин в древности считали амазонками и какой цвет в одежде чуваши унаследовали от своих предков булгар, рассказала «АиФ - Казань» главный редактор издающейся в Татарстане на чувашском языке газеты «Сувар», модельер Ирина Трифонова.
Современные костюмы, стилизованные в национальном духе, Ирина Фёдоровна создаёт больше десяти лет. Их заказывают представители чувашской диаспоры со всей России. Эти модели помогли Трифоновой поступить на учёбу в «Лабораторию моды» Вячеслава Зайцева. Её коллекции отмечены призами на международном конкурсе «Экзерсис» в Казани и на конкурсе «Лучший национальный стилизованный костюм», который проводила Ассамблея народов Татарстана.

Ирина Трифонова родилась 3 апреля 1977 года в селе Городище Дрожжановского района Татарстана.
Закончила факультет русской филологии Казанского государственного педагогического университета (1994-1999 гг.), Российскую международную академию туризма (2000-2003 гг.), Российско-итальянскую школу «Стиль» при КГТУ (2009-2010) по специальности «Дизайнер одежды».
С 1997 года работает в республиканской газете «Сувар». С мая 2019 года – руководитель филиала АО «ТАТМЕДИА» РГ – главный редактор газеты «Сувар».
2004 году вышла в свет первая книга «В памяти оставшиеся дни». В 2005 стала лауреатом литературной премии «Между Волгой и Уралом» в номинации «Самая читаемая детская книга». В 2006 году её рассказы вошли в сборник молодых писателей «Белое свадебное платье».
Участвовала в Неделе моды молодых дизайнеров в Уфе под председательством известного модельера Вячеслава Зайцева. (2010). Победительница международного конкурса дизайнеров «Экзерсис» (2010).
С 2015 года член Союза профессиональных писателей ЧР.

Семейный «герб»
Классический чувашский национальный костюм сложился в XII-XVIII веках. По нему, как по старинному документу, можно изучать историю, традиции народа. Так, например, белые рубашки с орнаментами на груди, которые носят и женщины, и мужчины, чуваши унаследовали от своих предков булгар.
«Белый цвет чуваши считают символом чистоты, – рассказывает Ирина Трифонова. – В древности этому цвету приписывали магические свойства. У чувашей был обычай устраивать в начале лета после сева особый «белый» период. В это время было запрещено беспокоить засеянную семенами землю. Мужчины и женщины надевали белые рубашки, выходили на улицу. Девушки устраивали посиделки, на которых занимались вышивкой по белой ткани. Считалось, что если вышивать в это время по синей, красной ткани, боги могут разгневаться и не послать на поля дождь. Если же в это время кто-то выходил на улицу в цветной одежде, его обливали водой, чтобы уберечься от засухи, не лишиться урожая. Но есть и другое объяснение приверженности белому цвету. Раньше краски для тканей не были распространены, одежду шили из льняных холстов, которые отбеливали на солнце».
По словам модельера, в XIX веке для платьев уже начали использовать ткань, похожую на шотландку, в которой сочетались красный, белый, зелёный и чёрный цвета. Красный цвет символизировал защиту от зла, чёрный – землю, зелёный – жизнь. Если в древности женский костюм состоял из платья-рубашки с вышивкой на подоле и фартука, то позже стали надевать так называемое двойное платье. Оно состояло из нижней укороченной сорочки, под которой были широкие штаны до колен. Сверху надевали длинное свободного кроя платье-рубашку. При этом женщины и девушки обязательно старались подчеркнуть талию. Например, повязывали фартук, если занимались домашним хозяйством.

Если женщина шла на праздник, сверху надевала сохман. Так называлась верхняя одежда, которая была всегда короче платья-рубашки. Сохман напоминал сюртук или кафтан. На лето его шили из тонкого сукна, в холодное время года надевали утеплённый сохман из овчины. Хотя на фотографиях можно увидеть чувашей в лаптях, они, в основном, носили кожаную обувь.

По одежде можно было узнать не только о возрасте, положении человека в обществе, но и о его семье, откуда он родом. Каждый род имел свой особенный рисунок, вышивал свой семейный «герб». У женщин такие родовые символы чаще всего украшали подол платья-рубашки. В качестве основы для орнаментов использовались древние чувашские руны.
Одна из самых распространённых рун – дерево жизни. Эта руна украшает сегодня современный герб Чувашии. Она изображает особенно почитаемое этим народом могучее дерево дуб, которое способно выстоять во всех ненастьях, выдержать любые трудности. На национальных вышивках часто можно увидеть восьмиконечную звезду – руну, символизирующую солнечный свет, который дарит жизнь и оберегает благополучие. Три восьмиконечные звезды чуваши называют «три солнца». Они выражают девиз чувашского народа: «Были мы, есть и будем».

Красавицы в шлемах
Мужской костюм был довольно простым: белая рубаха, штаны, белый или серый суконный халат. Одним из главных украшений у мужчин была вышивка по вороту рубашки. Для вышивки использовали, в основном, чёрный, зелёный, красный цвета, разрез рубахи вышивали чёрной шерстью. А вот у женщин смысловым центром одежды считался головной убор.
«Костюм женщины отличается от костюма незамужней девушки прежде всего головным убором, – отмечает Ирина Трифонова. – Головной убор девушки называется тухья. Это шапочка из холста, она напоминает своей формой шлем. Степные чуваши носили тухью остроконечной формы. В других районах тухья могла быть круглой. Раньше её полностью обшивали серебряными монетами, а сейчас украшают бисером. В таком головном уборе чувашка становилась похожа на амазонку. В древности чувашские женщины могли сражаться с врагами наравне с мужчинами, в мирной жизни они были партнёрами своих мужей. Во время праздников чувашские красавицы не просто подавали блюда мужчинам и их гостям, а как равные сидели за одним столом с представителями сильного пола».
Замужняя женщина носила головной убор с открытым верхом (хушпу). Если закрытая со всех сторон тухья считалась символом целомудрия девушки, то хушпу означал, что женщина вышла замуж, родила ребёнка, у неё есть потомство. Ещё одна говорящая деталь костюма – вышитые на рубашках розетки. Так, кормящие ребёнка грудью женщины вышивали на груди две симметричные розетки с узорами, так называемые кеске. Это был оберег и для матери, и для ребёнка, чтобы у женщины не пропало молоко, чтобы её ребёнок вырос здоровым. У всех остальных – девушек, юношей и пожилых – на груди был асимметричный декор.
В старину женщины все свои богатства держали при себе. Надевали массивные нагрудные украшения из серебряных монет. Серебро, как и белый цвет, считалось символом чистоты.
На все случаи жизни были особые костюмы. Самую богатую и красивую одежду готовили к свадьбе. Невеста наряжалась в лучшую белую рубашку с вышитыми узорами, надевала украшения. Во время свадьбы её сажали за стол на особую подушку, а на голову поверх тухьи накладывали белое покрывало. Сваху на свадьбе можно было узнать по белому или пёстрому халату, шапке с меховой опушкой. На свадьбах обязательной частью наряда были платки с богатыми узорами, бахромой и кистями. Их привязывали к концам рукавов, подшивали к подмышкам, держали в руках. Жених и его друзья прикалывали к своей одежде белые холщовые платки с красной бахромой, сложенные треугольником. Считалось, что платки защищают молодых от порчи и сглаза.

Ольга ЛЮБИМОВА,
специально для «Республики» («АиФ – Казань»)

27 сентября праздничным концертом-открытием 61-го театрального сезона Чувашский государственный театр оперы и балета распахнул свои двери после долгого перерыва. Особый интерес у публики вызвала исполненная впервые миниатюра «Барокко» на музыку И.С. Баха в хореографии художественного руководителя балетной труппы Данила Салимбаева, построенная на стыке эпох, стилей и направлений, от неоклассики до модерна, и ставшая примером экстраординарного взгляда на искусство классического танца.
Номер был воспринят своего рода «затравкой» к перенесенному с апреля XXIV Международному балетному фестивалю, который пройдет с 17 по 25 октября и кроме шедевров мировой хореографии («Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», Гала-концерт) подарит мировую премьеру балета «Хуркай?к ?ул?» («Дорога лебедей»), постановка которого поддержана Грантом Главы Чувашии и станет подарком к 100-летию образования Чувашской автономии.
Современная музыка, к тому же национальная (партитуру пишет чувашский композитор Андрей Галкин), – серьезное испытание не только для балетной труппы, но и для симфонического оркестра. Если классические произведения сыграны музыкантами не один десяток раз, то теперь – новые средства выразительности, стилистика, язык, порой настолько неожиданный и экстраординарный, что требует полного переосмысления игрового процесса, от приемов звукоизвлечения до штриховой техники. Либретто балета основано на сказках и древних легендах чувашского эпоса, объединенных в захватывающую историю о девушке Пинеслу, ее возлюбленном-солнышке Х?вел и злой ведьме Сехметь, пытающейся помешать счастью героев.
К слову, Андрей Галкин уже знаком нашим театралам. Он – автор музыкальных сказок «Али-Баба» и «Дюймовочка», пользующихся большой популярностью у маленьких зрителей, а также последней балетной премьеры театра – балета «Аттила. Рождение легенды».

Фестиваль гастролям не помеха
2 октября балетная труппа театра с успехом выступила на V Всероссийском фестивале «Волжские театральные сезоны». Вниманию самарской публики был представлен балет «Аттила. Рождение легенды». «Фестиваль «Волжские театральные сезоны» дает возможность самарскому зрителю увидеть спектакли ведущих трупп России и составить свое мнение о том, что происходит в театральной жизни страны сегодня, какие есть тенденции, как внедряются новые сценические формы. Наши театры в рамках форума могут увидеть, как работают их коллеги. Любой сценический коллектив развивается тогда, когда гастролирует и участвует в фестивалях, – это стимул к росту», – считает заместитель министра культуры Самарской области Ирина Калягина.
География фестиваля удивила широтой и многообразием – в нем приняли участие более 15 коллективов из различных городов России, среди которых Москва, Санкт-Петербург, Иркутск, Брянск, Орел, Рязань, Кострома, Самара, Йошкар-Ола. Особенно отрадно, что Чебоксары появились на фестивальной карте не впервые: в 2016 году на сцене Самарского академического театра оперы и балета был показан наш балет «Тысяча и одна ночь».

Прямая речь
30 сентября в Чувашском государственном театре оперы и балета состоялась пресс-конференция, посвященная фестивалю. На вопросы журналистов ответили художественный руководитель театра Дмитрий Банаев, художественный руководитель балетной труппы Данил Салимбаев, главный художник Валентин Федоров, главный дирижер Ольга Нестерова. Несмотря на то, что основные силы СМИ в этот день были брошены на приезд в Чебоксары Председателя Правительства России Михаила Мишустина, в многофункциональном зале театра собралось более 30 человек. Специальными гостями встречи были студенты Чувашского государственного института культуры и искусств (руководитель – доцент кафедры народного художественного творчества Татьяна Андреева).
«Во избежание рисков мы решили отказаться от сотрудничества с зарубежными гостями, но надо понимать, что лучшие артисты балета в любом случае находятся в России или из России. И, может быть, даже хорошо, что зрители увидят именно наших солистов из различных регионов страны. Все они танцуют ведущие партии мирового балетного репертуара, превосходно владеют современной хореографией, завоевывают места на конкурсах и получают престижные премии. С кем-то чебоксарцы уже знакомы, кто-то приедет к нам впервые», – рассказал Данил Вахап­жанович.
В фестивале принимают участие Евгения Образцова и Денис Родькин (Большой театра), Оксана Скорик и Андрей Ермаков (Мариинский театр), Ирина Перрен и Марат Шемиунов (Михайловский театр, г. Санкт-Петербург), Елена Соломянко и Евгений Жуков (Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), Екатерина Первушина и Егор Мотузов («Кремлевский балет», г. Москва), Баярма Цыбикова и Эльдар Ванданов (Бурятский государственный академический театр оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова, г. Улан-Удэ).
Отличительной чертой нынешнего фестиваля станут приглашенные дирижеры. В балете «Дон Кихот» 18 октября наш оркестр зазвучит под управлением главного дирижера Карельской государственной филармонии, приглашенного дирижера Мариинского театра и Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Анатолия Рыбалко. В Гала-концерте 25 октября за дирижерский пульт встанет главный дирижер Ивановского музыкального театра Сергей Кисс, хорошо известный чебоксарцам (в 2017-2019 гг. он занимал пост художественного руководителя нашего театра).

Не только отдельные лица
20 октября в фестивале примет участие Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С.Пушкина. Гости из соседнего региона покажут в Чебоксарах балет «Корсар» на музыку А. Адана, Р. Дриго, Л. Делиба и Ц. Пуни, премьера которого состоялась 14 декабря 2020 года. Уникальность спектакля – во множественном отличии премьерного «Корсара» от общепринятой версии, которая ставится в театрах мира с 1856 года.
Руководитель балетной труппы театра, хореограф-постановщик балета Морихиро Ивата (Япония) создал большой трехактный балет, максимально приближенный по духу и содержанию к поэме Байрона. Стоит отметить, что он уже ставил «Корсара» в Бурятском театре оперы и балета. Сегодняшняя работа стала для Морихиро Ивата возможностью учесть все нюансы и показать зрителю практически совершенный театральный продукт. «Во множестве театров идет «Корсар». Либретто в них переделано для балета и не совпадает с сюжетом Байрона. У нас сделано максимально по-байроновски. Либретто с этой целью написала Ольга Ивата. Я определил жанр новой постановки как балет-поэма. Потрясающий материал! Я рад, что по моей просьбе согласился дирижировать этот спектакль директор театра Александр Владимирович Топлов, с которым у нас ранее был опыт совместной постановки. Очень красивые декорации и костюмы. Приглашаю всех на это событие», – делится размышлениями Морихиро Ивата.
Большой вклад в масштабность постановки внесли художники-постановщики. За сценографию спектакля отвечает главный художник Бурятского государственного театра оперы и балета Алексей Амбаев. Большую работу по созданию костюмов провела художник-модельер театральных костюмов Нижегородского театра оперы и балета Алла Шаманина.

Мария МИТИНА

Дорогие друзья!
От имени региональной общественной организации «Национально-культурная автономия чувашей Самарской области» приветствую вас на самарской земле!
В Самарской области в мире и добрососедстве проживает более 80 тысяч чувашей, бережно сохраняя свои традиции и культуру, в том числе народную музыку и хореографию.
Балет всегда занимал значимое место в культурной жизни нашего края и России в целом. Труппа Чувашского государственного театра оперы и балета, бережно хранящая традиции русского балета и мастерски создающая новые удивительные спектакли – желанный гость на самарской земле.
Спектакль «Аттила. Рождение легенды» дал уникальную возможность увидеть истоки своих корней чувашам региона. Желаем вам вдохновения, творческих успехов и реализации самых смелых идей!

Людмила ПАВЛОВА, президент Национально-культурной автономии чувашей Самарской области